一、现代艺术史上文备的作用及意义
文备先生是中国现代派书法的主要代表作家和领袖式人物之一，十多年来，他曾参与组织并亲自主持了全国一系列大型现代书法活动。正是因为有了他的艺术思想、博爱意识以及出色的组织能力，才团结了一批成绩卓著的艺术家，在南京、江苏和全国掀起了持续不断的一浪高过一浪的现代派书法艺术浪潮，同时，也使南京变成了现代书法运动的中心。——见《现代书法》杂志1997年第五期
苦闷的象征（1994年）
文备便是这样一位具有非凡活动能力和聚合能力的艺术家、由他领衔与组织的一系列现代书法的展示、活动、出版、编辑工作总是在中国书法发展的关口起到极其重要的作用……文备所扮演的都是核心的创意者和具体的组织者。这一系列的繁琐工作实际上隐喻着文备卓越的理论素质。——著名现代艺术理论家、四川美术学院教授张强，原文见《中国当先锋艺术家研究丛书》
作为20世纪中国早期现代艺术的奠基者，经过20多年的风风雨雨，经过长期的思索、探讨、研究，文备先生认为，中国的儒家思想在继先秦至隋唐的第一期发展和宋明的第二期发展后，是完全有可能进入“第三期发展”的，“儒学的第三期发展”将可能是具有世界性意义的。这就是儒学第三期发展的现代意义，也是中国艺术受新儒学统领、影响之后的现代意义——在这个意义上，文备“诗情主义艺术”的发展趋势，就不能不是一个令当代书坛学人为之振奋的重要现象了。
作为具有“后现代”属性的文备先生的“诗情主义艺术”，是可以堪称“艺术经典”的。——著名美术评论家古申，原文见2002年5月25日《美术报》
所思美人不可见，归忆江天发浩歌（1994年）
在中国书法史上，文备是第一个出版个人现代书法作品专集的人，他的胆识、魄力、才气很令人钦敬。那本集子中的作品，样式新颖奇特并技法成熟且见才华智慧，艺术品格充溢着饱满的生命力，令人叹为观止。 ——著名美术评论家傅京生， 原文见全国中文核心期刊《美术观察》1996年第6期
以南京东南大学现代书画研究所为核心的对现代派书法（包括非汉字书法）理论上、实践上的高层次突破，目前，此项工作主要由东南大学现代书画研究所所长文备先生主持。——摘自傅京生《这是一片进行心灵创造的沃土——论非汉字书法》，原文见《现代书法十周年文献汇编》
哭笑不是（1988年）
江苏南京是六朝古都，以传统文化之厚重驰名中外，曾出过林散之、萧娴、高二适、武中奇等书法大家。这里也是中国现代书法运动的重镇。东南大学在全国率先成立现代书画研究所，所长文备教授多年来组织策划了许多重大的现代书法活动，为推动现代书法的发展作出了不可磨灭的贡献。他也是国内少数几位出版现代书法作品集的艺术家之一。——摘自访美学者杨应时在“夏威夷大学东方艺术协会研讨会上的演讲”
弘一（1994年）
于是，可以说，正是文备先生的“诗情主义艺术”，把20世纪中国艺术的横向坐标与纵向坐标联系了起来，并促成了20世纪中国艺术的“世界化”（“现代化”）与中国艺术“民族化”的对立统一。
纵观文备先生的“诗情主义艺术”，其统一的意义，是非同小可的。一言以蔽之，就目前而论，在东西方文化大撞击、大交融、中国艺术走向世界、服务世界这个总的文化背景下，诗情主义艺术的理论与实践，已经显示出其在中国传统文化封闭系统内部进行崭新的调整，并初见其对现代中国视觉艺术样式的形成与特征的建立所作出的贡献。——著名美术评论家古申，见2003年12期全国中文核心期刊《文化时空》
在艺术风格趋向上，文备先生开创了“诗情主义”这一现代水墨艺术流派。他的作品，充满了浓郁的被诗化了的情感，而他作品中内蕴的那如陈年老酿般的思绪情感，则是当下前卫艺术群体中最为具有民族主义特征的。——著名美术评论家贤山，原文见全国中文核心期刊《艺术百家》2003年第3期
佛陀的光辉（1994年）
文备先生是二十世纪中国现代艺术史上的一个突出人物，他曾经创作了大量的现代书法作品，借助绘画的语言要素，融合了诗歌的情感，色彩斑斓，气势磅礴，在中国现代艺术界产生了很大影响，被称为“文备模式”，文备先生也成为开山立派的人物。
作为一个现代艺术的奠基人，文备先生并没有直接追寻西方的现代艺术，而是把他的艺术源泉深深植根于中华民族的优秀文化之中，对优秀的传统艺术进行改造出新，因而，他采用了中国传统艺术的优秀形式——书法和水墨画艺术，来进行他的现代艺术创作。
文备先生的“诗情主义”艺术是在民族艺术的基础之上创作出的现代艺术，所以说，“诗情主义”艺术既是民族化的艺术，也是世界化的艺术，既是传统的，也是现代的，艺术家用具有典型民族特征的艺术形式表现了现代审美精神，不能不说是一个伟大的开拓。文备先生的成功，证明了这样一个观念，那就是：只有民族的才是世界的，也只有展示民族个性的艺术，才能在现代社会中生机勃发，重放异彩。——东南大学艺术学博士薛扬，原文见全国中文核心期刊《艺术百家》2003年第1期
于是便有了文备这样的艺术家，以新锐的姿势登上了艺术的历史舞台。
他以他极富个性的才情，开辟了一条中国现代艺术之路，即“诗情主义水墨艺术”。——东南大学艺术学博士方丽晗，原文见2003年3月27日《中国书画报》
李白斗酒诗百篇，但愿长醉不愿醒（1994年）
所谓“诗情”，它同日常的情感有分别。日常的情感，如悲欢怨爱等，无不夹带着现世的功利与私欲，如同大雨行潦，它强烈、生糙、混杂、易逝。“诗情”不是日常情感的简单的宣泄，它不同于啼笑嗟叹，因它经历过灵心妙悟的渗沥，就好比冬潭积水，它清莹、沉净、纯粹、永恒。“诗情”不仅仅是刹那间的感受，它还要将这感受情趣化，并在一定距离之外加以回味。因而诗人写诗一定要借助于诗的音韵格律，以便与现实的纯粹的情感隔开一定距离，让它在节奏的疏密与疾徐里低回、吟哦、玩索。
其中最为典型的例子便是中国古典诗词，它是一门分外含蓄内敛的艺术，“诗情”的表达被束缚于严格的节奏韵律，现实生活的生糙情绪经过诗歌的凝练，便成幽雅的诗意。它“从心所欲”却又能“不逾矩”。它的难处在此，妙处也在此。
文备选择了情，因而他的画面纷繁浪漫。但又因他选择的是“诗情”，他的作品又有了几分的涵藏与克制。——东南大学艺术学博士方丽晗，原文见全国中文核心期刊《艺术百家》2003年第1期
雷（1988年）
二、关于文备现代书法的评论
一个杰出的艺术家，应当具有哲学家的头脑和诗人的情感。深刻的哲理内涵完全融入真挚缠绵的情感中，这是文备书法艺术作品中最突出的特点。他的创作大致有两大主题倾向；一是表现了作者出世的空灵和超脱。二是表现了作者入世的追求和进取。
……
这些作品是作者深谙世事，善于哲理思辨的思想才情的自然流露，是作者对人生、社会、历史乃至于人类前途的思考。由于他有着很好的文学及美术方面的综合素养，才能把这些深刻的思考用完美的艺术形式表现出来。在创作中，他吸取了中西绘画的构图和色彩，最大限度地运用和发挥了书法线条的造形能力，创造了有情有趣、有神有韵、朦朦胧胧的奇妙意境。文备在谈到自己的创作体会时，曾说他在创作时，根本不考虑属于什么流派，只是“缘情而发”，他把他的作品叫“诗情主义书法”。此话虽不无调侃的成份，却也可当真。在现代书坛，文备是长于用笔墨抒情的书家。——著名艺术家、中国美术家协会理事、清华大学教授王乃壮，原文为辽宁美术出版社出版《文备书法艺术作品选》序
离骚（1995年）
文备的书法，让人看着直觉内心轻松。它可以让你心无挂碍，一心向善。《知我者谓我心忧，不知我者谓我何求》，图象单纯雅洁，令人观之，如入幽峦夜月中听松竹声。这种感觉是一种心灵的清静无为与自由自在，且心灵在此等境状却又如与天对语而话脱生动，这是一种生存状态诗化哲学式的表达，是人生理想诗意化的呈现，是一种人生理想适美体验的物化。这就是中国书法所追求的最高境界和最终的价值指归。为了这最高境界和最终指归，传统书法的大师们和现代书法的大师们是大道通天各走一边，谁谓文备如此机敏不为正途？文备以他高深的人生修养，如以往的大师一样，进行着点、划、线条的组合，确定着这些点、划、线条组合成视觉形式并使之具有人的生命意味。于是，纵观文备的一系列令人美不胜收的现代书法，我们就会感到，他的作品，犹如是从当下人们的生命之流中抢救出来的一般。
这就是文备现代书法的终极特色——诗学与哲学合一的内涵支撑于书法那美丽的图象之中。——著名美术评论家、中国现代书法艺术学会学术委员会主任傅京生，原文见全国中文核心期刊《美术观察》1996年第6期
文备准确无误地使他的现代书法观转换成了美妙的作品。他找到了最适合表达他心理历程的属于他自己的“文备模式”。所谓“文备模式”，是指在众多的现代派书法作品中，若夹杂了文备的作品，那么，有经验的人一眼就能认出哪件作品是文备创作的或是摹仿文备风格而创作的。这是所有艺术上的开派人物所应具有的共同特征。——著名美术评论家傅京生《诗情内蕴，象妙理邃》，原文见全国中文核心期刊《艺术百家》2003年第3期
心旷神怡（1994年）
文备的个人“现代书法作品集”则是全黑白，他比前两位心灵的深处表现得更为姿意、旷达，看得出他对传统书法的深层爱恋以及对以往传统形式上的大胆叛逆交结的矛盾心理。在现代派书法举步艰难的日子里，他的作品正向世人表达出宁可死也要冲出传统樊笼的铁的意志，并发出嘶人肺腑的呐喊，这呐喊声带着血和泪，但非常地真诚，从他作品中我看到了他“我不下地狱、谁下地狱”，宁可倾家荡产也要从事“现代书法”活动的献身精神，在这方面讲，他是当今中国最富有牺牲精神的“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复返”的荆轲式的壮士，他的献身精神和真诚真的撼动了天意，在他竭力为“现代派书法”奔波的竭诚里，他是认准了目标的绝对的“超前派”，来日“现代派书法”大功告成之日，他的“功德”决不可抹煞，他是我见着的最有胆识，魄力和意志的真正的艺术家。 ——摘自陈星平《艰难中挺进的游戏——现代派书法》，原文见《现代书法十周年文献汇编》。
譬如文备先生的作品，往往能从社会公众审美需求的高度挥毫落墨，使作品表现出冷静的理性分析与灵动的感性直观相结合的特征，从而，在他作品中，我们经常可以见到它能将中国古典美学所注重的那种风骨，神韵与壮美的审美特色，与当代结构主义美学中的分割与排列这两个典型程序进行巧妙的结合，因而，他的作品也就自然而然具有了某种新的意义，使人感到他作品有如从时代大潮中“抢”出来一般。
于是，从文备及其艺术实践这一个案分析中我们可以发现，正是中国传统书法艺术本体内在的审美本质，即线条的精致化，也即它能敏锐表现的细微的生命冲动上的变化这一特色，才使得非汉字书法能更充分地表达出某种诗意色彩，使中国书法中所崇尚的“笔歌墨舞”内蕴，真正地在纯线条变幻中既歌且舞起来，使线条在书法家的运作下，表现出自然或社会的动态象征，使书法图象成为人的精神，情感运动的物化。——摘自傅京生《这是一片进行心灵创造的沃土——论非汉字书法》，原文见《现代书法十周年文献汇编》。
撕扇子千金一笑（1997年）
文备在“现代书法”创作中崇尚自由，他能以娴熟的技巧表达自己的真实感受和美好的理想。读他的作品时，往往会不由自主地沉浸到对美的遐想中去。而且，他以“现代书法”来图解复杂的人生哲理和深奥的佛学教义的作品，更使读者回味无穷，为他独特的艺术语言倾倒。他的作品中不时流露出的无端的思绪，无名的惆怅，无言的激愤以及无奈的感觉，则是他作品中最具潜力的因素。文备从审美高度所保持冷静的理性和感性直觉的冷静，是他将中国文化的空灵、意境、气韵用西方美学强调的技巧分析开去的根本。所以我们仍可以说，他是兼纳东西的现代书法家中最杰出，最具深度的一位。——摘自山东画家王庆忠《昨天、今天、明天——现代书法家印象》一文，原文见1999年12月1日《现代书画艺术》“创刊号”
文备以诗人的善于迂想妙得，善于以直觉思维反映深邃哲理内涵，善于创造奇景佳境的姿态，为当代文化奉献出了一系列感人至深的艺术图象，这些图象一旦展示在我们面前，便恍惚令人觉得，有佛说法，说到精妙处；有天女散花，纷缤坠花时，空中似有音乐声。
文备以个人的作品集向沉闷的古典风发出嘶声的呐喊，作品选中以充满力度的内蕴和奔放不羁的章法及表现形式，给人以新的启示和借鉴。文备君对中华文化的深层把握，驾轻就热，运用自如地驶进逍遥境界，而使我钦佩。
于是，在如上意义上，文备先生的“诗情主义艺术”的创作实践与理论建构，就必然会涉及两个侧面：即诗情主义艺术应当既是现代化的，又是民族化的。或者，换言之，如果从20世纪世界文化发展的趋势的角度来看，诗情主义艺术就应当是世界文化一体化与我们的民族多样化发展的对立统一中的产物。或者，更确切地说，诗情主义艺术既是“艺术世界化”的，又是“艺术民族化”的，是两者互相联系，又互相对立，并在矛盾统一的运动过程中，中国艺术的“现代化”才能最终实现。——著名美术评论家古申，原文见全国中文核心期刊《文化时空》2003年12期
风吹草地见牛羊（1994年）
在现代书法创作的队伍中，文备先生堪称佼佼者。说文备以“诗情主义书法”著称毋宁更进一步说文备以诗情与禅思同构在寻求书法的现代转型、寻求东方艺术与西方艺术的对话、并在书法艺术与其他艺术交相重叠、边缘会合处开创了一条独特的现代艺术之路。
他的作品有直接表现禅的主题，如《禅》、《顿悟》、《轮回》、《禅定》、《是名文备，即非文备》等，以其空灵剔透的神韵和满载生命感觉的书法直观图象表现出文备的佛学修养。然而更重要的是，文备的禅思弥散在他的所有作品中，成为他的艺术思维方式。“禅”强调自性本心，把心性推向无以复加的极致。禅思是一种悟性思维，潜意思、灵感、意念、幻想等心理图式都是禅思的悟性思维与生俱来的优势，诗情的奔放不羁与禅思的直觉妙悟方式、神秘莫测的体验与寂照冥想的心境奇妙结合，混融于文备生命深处，汨汨地流注在文备的现代书法艺术中。在众多的现代书法作品中，文备作品表现的独特艺术魅力已见其“开山”意义。——著名文艺理论家、批评家、阜阳师范学院教授黄裳裳，原文见1997年5月22日《文艺报》
总的感觉，《天山》、《长河落日圆》、《国殇》三幅作品最好，已是世界先进水平，大气磅礴，雄浑壮观，已呈“充实辉光谓之大，大而化之谓之圣，圣不可知谓之神”（导引出丰盈健康的审美联想谓之“化”，只可意会不可言传谓之神）之特征。可谓“刚健”，“笃实”，“辉光”也。这三件作品，我以前没有注意到，它们不属“诗情主义”，是“新古典主义先锋派”。所谓新古典主义，是指冯友兰主张的“抽象继承民族文化传统再造新国魂”。——摘自著名美术评论家傅京生1997年11月6日致文备信
九五年，书法理论家周俊杰先生曾在《书法导报》上预言：现代书法家中，有些人可能成为当代书法大师。看了您的作品集，很有大师风采。整个作品集看后扣人心弦，档次不低。《风流总被雨打风吹去》、《苦闷的象征》、《长河落日圆》接近大师级作品，这些作品是您的生命运动的轨迹。每一幅作品既是外宇宙八卦，又是内宇宙浓缩，作品是自己对世界的解读，是自己人格及全部知识修养的表白，笔墨既张扬又内涵，套（路）之多，跨度之大，在现代书坛上名列前茅，独树一帜，看了您的作品集，感到现代书家与一般现代书法爱好者拉开了一个很大的距离，中国大地上有几个人正把艺术纯度很高的现代书法推向一个更高的层次。我从您的作品集中看到的是艺术的感人的力量，让那些大骂现代书法，大喊要净化书坛的人看看这本集子吧，认为现代书法是野狐禅的论调可以休矣。一个人能否成为大师，需要多种多种知识的合璧，需要有超前意识，需要有对艺术的感悟能力，需多种技法，但最根本的一点就是要有个性，这是成家的标志，自己的作品中，不允许有古人和别人的笔墨影子。只有反潮流和拓荒才能得到一块属于自己的空间。您做到了这一点，整个作品集，俨然一派“文备体”。现代书法在中国能否成大气候，不是理论家及新闻媒介的吹捧，而是靠作品说话。您作品充满了博大的宇宙精神……——摘自河南著名现代书法家高中1997年12月3日致文备信
文备被誉为是“中国现代书法艺术运动较早的参与者、开拓者、组织者及主要代表作家之一”，这是中国书法界对文备比较常见的定位。这自然是好的，人总是活在当下，历着现实的事；过往虽令人怀念甚至歌咏，毕竟不能重来。而且时间往往沉淀去了令人不快的渣滓，剩下美好的东西被人记忆。人们厚古薄今，是因为比较容易原谅古人的错误，而不肯放过今人的错。所以我对于那些直面现实人生，跟随时代，做出创新的人总是充满了敬意，就好比石涛。“笔墨当随时代”，说说容易，真正能够做到的，实在不多。基于此，我对于文备先生在书法上力求创新的勇气与精神感到十分的难能可贵。——南京艺术学院美术学博士、南京财经大学教师崔莉萍《乘鸾飞烟亦不远，骑龙攀天造天关——浅论文备先生书法》，原文见2003年11月《美术报》
文备的优点在于，他始终是从审美认知的高度，在创作实践中努力保持冷静的理性分析与灵动的感性直觉的微妙结合，尽可能将中国文化所讲究的空灵意境、生动气韵，综合贯彻到西方美学强调的技术分解中去。在他的大多数作品中，我们都能看到这种兼融东西的努力，并感觉到这种努力已经达到的深度和成熟程度。——著名文艺评论家楚桑，原文见四川美术出版社《中国现代派书法赏析》
