诗情内蕴，象妙理邃                                         

——《文备书法艺术作品选》述评                                                 

    傅京生                                                

我书臆造本无法 （1989年）                                                                  

     一                                                                        

文备先生第二本“现代书法集”即将出版之际，王乃壮老师为这本作品集写了序言。

1989年秋，南京出版社首次为文备出版了震动当时书坛的现代书法作品选。在中国书法史上，文备是第一个出版个人现代书法作品专集的人。他的胆识、魄力、才气，很令人钦敬。那本集子中的作品，样式新颖奇特并技法成熟且见才华智慧，艺术品格充溢着饱满的生命活力，令人叹为观止。1989年出的这本集子，是乃壮师为之作序的，时隔五年，当辽宁美术出版社准备出版文备的第二本专集时，乃壮师仍然捉管挥毫为之再次作序，这就很令我吃惊。

乃壮师的人品道德，在书画界有口皆碑。他为人为艺，处世待人，不尚虚华，廉正高洁，克己律人极为严格。故尔，当这位德高望重的老前辈再次为文备这位孜孜 于艺的后生的作品集作序时，我猜想，文备的书法，一定有其独到之处，一定有其特殊的美。

基于此，索来即将由辽宁美术出版社出版的《文备书法艺术作品选》彩照副本，意欲无睹为快。

文备的现代书法，果然不凡。

以勤补拙 （1995年）                                                                    

      二                                                                                                        

审美观念，或曰审美理想，只是一种可能性，即它仅仅可能使艺术家依此而创作出美的作品。文备先生对待书法，是以现代观念为之的。书法的现代观念，较注重点、线、面以及色调变化的不完全依赖于汉字的独立审美价值，即较注重令书法图象成为装载人的情感、意志、心灵期待以至生命感觉的符号系统。文备准确无误地使他的现代书法观转换成了美妙的作品。

斗转星移 （1997年）                                                              

他找到了最适合表达他心理历程的属于他自己的“文备模式”。

所谓“文备模式”，是指在众多的现代派书法作品中，若夹杂了文备的作品，那么，有经验的人会一眼就能认出哪件作品是文备创作的或是摹仿文备风格而创作的。这是所有艺术上的开派人物所应具有的共同特片。

虚幻 （1996年）                                                          

对于这一共同特征，乃壮先生在比较了文备的书法与其他现代派书家的作品之后，认为文备的书法有“诗情主义”特性，并认为文备依此而把自己推上了一个更高的艺术境界。

有女如云，匪我思存 （1990年）                                                           

的确，文备的现代书法，在艺术构成上，无所不在地使用了诗的“赋、比、兴”手法和情感跳跃手法。《风流总被雨打风吹去》这作作品，有冷雨清风的意境，令人观之，虽小有凄凉意，但襟怀开朗，可以令人回忆起不少的曾经经历过的人生滋味，却又绝不导引人们入于苦闷绝望的情境。文备的这件作品达到了这种境界——淡淡地愁绪中夹带着对往昔甜蜜生活的怀念。这是每一个人一生中都可能经常出现的心理感应，文备把它艺术化了，这之中，就可见诗情主义书法的主旨——用书法造成一种诗境来直指人生感觉。在《风流总被雨打风吹去》这件作品中，背景上氤氲变化的淡墨点，是对“雨意”的“比”（形容或象征），而这“雨意”给予人的清凉涩畅感，便是这“比”中之“兴”（情感宣泄抒发）。这是利用视觉直观之图象，来“比兴”艺术主题和艺术境界，从而达到书法的畅人神快人意、舒络人们胸襟的效果。由是，在章法的大开大合，在笔划的粗细疾徐大小变纪中，无论对创作主体抑或对欣赏主体而言，审美情感的剧烈跌宕起伏也即在其中。文备的现代书法，具有诗情内蕴，它隐喻着奇特的人生意味。不仅是《风流总被雨打风吹去》有这样的效果，文备的其它作品，如《李白醉酒图》、《佛光普照》、《知我者谓我心忧，不知我者谓我何求》、《美人如花隔云端》、《所思美人不可见，归忆江天发浩歌》等，也全是诗情内蕴、血肉丰满之作。血肉丰满的诗情内蕴，是文备现代书法的一大特色。

奴面不如花面好 （1990年）                                                         

     三                                                                

文备的作用，会使你心领神会其美感之时得到学养认识感。《天上有个月亮，水中有月亮，心中有个月亮》这是一件最能说明问题的代表作

天上有个月亮，水中有个月亮，心中有个月亮 （1994年）                                                    

作为书法作品，《天上有个月亮，水中有个月亮，心中有个月亮》，其图象中的线条极具质感（书法之质，即气、意、势、韵这些东西），它提按顿挫，有节节奏有旋律；它绵里裹针，有燥润有刚柔；它流美婉转，如人之歌如人之诉。没有对书法气、意、势、韵全方位的深刻把握（观念上的和技法上的整体协调），是断然不会创作出这么畅美舒适的线条的。其次，图象上的三个月亮，统一都用蓝色写出，却能奇妙地达到不实而真的心理认同。可见文备是位捕捉书法感觉的大手笔。他能站在“物齐同”的哲思高度，使佛教大乘所说的“一即一切，一切即一”化转换元成书法笔墨表现手段，使人看了那三个“蓝月亮”，不仅不会惊诧，而且还能切实体验到“此在”的自我，已如庄周化蝶般，化作那朗朗洁素的明月。中国的现代书法能走入这种艺术境界，真让人兴奋，让人觉得现代书法太可爱。

月朗风清 （1996年）                                                        

文备的书法，让人看着直觉内心轻松。它可以让你心无挂碍，一心向善。《知我者谓我心忧，不知我者谓我何求》，图象单纯雅洁，令人观之，如入幽峦夜月中听松竹声。这种感觉是一种心灵的清静无为与自由自在，且心灵在此等境状却又如与天对语而话脱生动，这是一种生存状态诗化哲学式的表达，是人生理想诗意化的呈现，是一种人生理想适美体验的物化。这就是中国书法所追求的最高境界和最终的价值指归。为了这最高境界和最终指归，传统书法的大师们和现代书法的大师们是大道通天各走一边，谁谓文备如此机敏不为正途？文备以他高深的人生修养，如以往的大师一样，进行着点、划、线条的组合，确定着这些点、划、线条组合成神觉形态并使之具有人的生命意味。于是，纵观文备的一系列令人美不胜收的现代书法，我们就会感到，他的作品，犹如是从当下人们的生命之流中抢救出来的一般。

破碎的心 （1988年）                                                           

譬如《破碎的心》，作品有破碎的意象，但总体感觉不失欢乐与潇洒。这可能是文备从“大我”的角度切入自己的观察，感觉这“破碎”之后，是心灵的再生。所以，那飞舞的血色斑点，便如节日天空映放的礼花。这就是文备现代书法的终极特色——诗学与哲学合一的内涵支撑于书法那美丽的图象之中。

有所思 （1994年）                                                                       

总之，让自己的作品有如从人们的生命之流中抢救出来，首先作者须有人生热情，热爱人类文明；其次便是作者要有博爱式的献身精神，而恰恰是所有这些，文备似乎全都具备。于是，面对文备的作品，社会舆论便有了这样难允的议论：“文备的作品之所以具有持久的美感，与他特别重视概括、省略，以及奔放、变化这些可以转化为视觉层面的东西有关”，但“因此仅仅注意文备强烈的抒情外观是不够的”，因为“抒情性常常和他大量小心保护的瞬间灵悟连系在一起”，在组成文备作品的诸多因素中，“拓展空间深度的形式构想，笔墨形成的抽象分析，包括即兴发挥，直觉反射等个性心理因素，都起着同样重要的作用”。（见卜列平主编《中国现代派书法赏析》，楚桑文，有改动）。

我们相信，在当代书坛，文备是长于用笔墨抒情的书法家。我们相信，目前他已取得了可喜的成绩，只要再接再厉，他还会创造更加辉煌的未来。

长相思 （1994年）                                                                  

    四                                                                  

最后，值得一提的是：文备的现代书法在表达形式上，借助了一些绘画语言要素，比如以色彩作出具有诗情意味的视觉图象来衬托书法主体等等，但是，文备的书法仍然与“书法画”有明显区别。这区别便是，犹如传统绘画画面题跋落款应用了大量书法但其作品突出的仍然是绘画，文备的书法作品虽借用了绘画语言，但其作品突出的仍然是书法。譬如《佛光普照》，图象中有太阳和她的光芒呈现，但这太阳和光芒，不仅是以“写”的方式极抽象的表达的，而且它们在作品中仅仅是人微言轻其书法（“佛”以及“金刚经”等汉字）的载体而存在的，换言之，它们的功能仅仅是具有主体情感介入状态的“材料底子”。再譬如《长相思》、《李白醉酒图》、《庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃》等作品，同样使用了大量的绘画语言作情境设置，但在其各自的作品图象中，却均化转换元成了书法的辅助语言，使其作品成为以书法为主旋律的强烈的多重音素的合奏。

佛光普照 （1994年）                                                         

文备以诗人的善于行迁想妙得，善于以直觉思维反映深邃哲理内涵，善于创造奇景佳境的姿态，为当代文化奉献出了一系列感人至深的艺术图象，这些图象一旦展示在我们面前，便恍惚令人觉得，有佛说法，说到精妙处；有天女散花，纷缤坠花时，空中似有音乐声。

借辽宁美术出版社为文备出版第二本作品专集之机，略述如上，遥示我的祝贺，并分享他成功的欢悦。