我多年研习中国传统山水画，用心体会，凝神存想、渐进渐移、实乃得妙趣之乐、梦笔生花之感。

凡画想入门，须拜名师指点迷津，才能令理路大通。刻苦修炼之，方能自成一家、 甚而青出于蓝。若非名家指点，须大力借积古今名画，朝夕探求，游于采摘，下笔乃能精妙过人。

  山水画原是风流潇洒之事，与草书、行书同出一辙，不是拘攀于用工之物，山水如画成工笔、花鸟、人物一样，描勒妆粉、已豪无稽 趣。

    想画好山水，必须要看真山真水，便能脱时人笔下套路，更无作家俗气，古人云:“墨沈流川影，笔花传石神”。如常借古人粉本，到手落笔，终是模糊丘壑，难得泠泠 逼人，空灵清润之气。石涛先师曾云：“绘画的襟含气度不在山川林木之内，其精神应驾驭于山川林木之外”。其语早已透出绘师至深意境的括充和表现手法。

   从中国古代画论中，我们不仅可以看出各个时代的人物对于绘画的理性认识以及绘画的发展脉络，而且也可以了解当时社会的审美意识和精神风貌，且有许多重要的画论，其范畴能延续数千年而很少能有人改变其稳定性。以南齐谢赫“六法”为例，他所提倡的此“六法”从历代至今都是在确定一副画品格高低的标准和美学原则。

“六法”其一，气韵生动、其二，骨法用笔、其三，应物象形、其四，随类赋彩、其五，经营位置、其六，传移模写、这六法最突出的地方在于很早的时候就规划出了一整套美学教育系统，对于当前的美学教育过程中和教育学生的艺术创作中，用此六法来作为原则，是最基本的审美规律和方向。

  明代董其昌先师著有《画禅室论画》和《禅室随笔》论著两篇，其充分 阐 释了各代绘画大家的画作中一些至真的画理。例：《禅室随笔》中云：“读万卷书”行万里路“既要想成为一名艺术家 第一步“读万卷书”意即，必须读很多书，要博览群书，虚心学习古人的宝贵经验和独特的绘画技法，力求博众家所长。行万里路，意即要回归自然，积极投入到生活中去，感受生活的本质和事物的原来面貌，真切的认识生活，到自然中品其真趣，猎物像之神韵。前人的智慧告知我们，画不但要法古，更要法自然，立万象于胸中，时时揣摩，传神于心手相映，相凑而相忘，可得更妙绝笔。

董其昌不但精于书画，而且是通诗文的全才。他的诗情新自然、朴实明快，描写的多是在游历中所见自然景色和探幽的作品。从中可窥其向往林泉的情感，和出世、无为的思想。

   我一直在精心研习中国传统山水画，这么多年来略有顿悟，且时时牢记画论画理，尊重自然所给予的一切生命张力，敢于融入自然，真实而自由的转换于心、于手，所谓山即是我，我即山之感，这样才能得“天人合一”之灵气。

画画还须勤思多老，以熟能生巧为捷径，提笔应多观多思，时而顾及循之，画大幅画不宜落空；画小幅画不得塞满。大幅需实中带虚；小幅画虚中带实。画树以转折为主，每动一笔变想转折处，画一尺树不可有半寸之直。树四面皆可做枝着叶、但枝不可繁，枝头敛而不放、树头放而不紧。传神以形，笔笔送到为止。烟云处断续有情有意，若隐若现，景愈藏愈大。叠嶂崖其路经村落寺宇无需分的隐现明白，要藏而不露、露而不藏。品真山水之性情便得山水环抱起伏之势，如跳如坐、如俯如仰、如挂脚、如飞雕。细观水性，得涛浪濛回之势，如绮、如鳞、如云、如势、如龙蛇出动。细细观之，心领神会，自会妙过古人。辟之禅定可之，积劫方成菩萨，其精神可一超直入如来地。

曹梅绘画作品

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书画名家曹梅

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右-中国书画研究会秘书长林洪发现场点评 曹梅荷花图